城市独有的符号是城市的灵魂,透过这些符号,可以构筑居民对城市感知和记忆的基础。当艺术成为城市的符号,也就勾勒出了城市的气质和价值取向。
    博物馆、美术馆是城市的艺术符号,不过以前的中国人并没有看展览的习惯。火爆的上海世博会,似乎预示着展览这种文化形式越来越深入人心。
    艺术之于中国有着太多误区,艺术课永远是可有可无的辅修,艺术生似乎是家长们的第二选择。想起要发展艺术文化了,也是源于“经济唱戏”的思想。
    当然,艺术绝不游离于经济之外,但中国艺术市场还远不成熟,前几年当代艺术风生水起,甚至吸引了炒房团式的投机商。但缺少真正成熟的收藏家、艺术家的作品风格雷同却价格虚高等都是艺术市场的顽疾。 [关于艺术的误区]


一座博物馆救了一座城市

当代最伟大建筑

工业废城:
毕尔巴鄂的灰色绝境

毕尔巴鄂:西班牙北部“钢铁城市”,曾经是西班牙国内最重要的工业城市以及欧洲重要的钢铁及造船业中。
灰色绝境:工业高速发展使毕尔巴鄂成为污水横流、废气满天的“灰色”城市。全球经济恶化以及1983年一场将旧城区严重摧毁的洪水,使城市雪上加霜,颓势难挽。[详细]
毕尔巴鄂案例馆馆长:
毁灭性的天灾人祸后,毕尔巴鄂痛定思痛,开始一系列的城市改造。 [详细]

古根海姆博物馆:
计划的“奇迹”

计划奇迹:为城市复兴,毕市政府决议发展旅游业,可各种可能的旅游资源一一欠奉,多方问计之下,终于决定兴建一家现代艺术博物馆。 [详细]
古根海姆博物馆:一亿美金动工兴建,由建筑师盖里设计。博物馆建材使用玻璃、钢和石灰岩,部分表面包覆钛金属,既充满活力,又使不同的建筑部件融入城市,与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。《名利场》评它为世界上最伟大的现代建筑。 [高清组图]

城市新生:
博物馆的“蝴蝶效应”

蝴蝶效应:毕尔巴鄂古根海姆博物馆的话题吸引了艺术家、建筑师、记者、政客、摄制者、历史学家造访这个建筑。它树立高级别的收藏标准,设立具有全球性影响力的奖项。从而使毕尔巴鄂重新成为瞩目的焦点,带动了旅游、餐饮、交通、商业金融等一系列服务性产业。毕尔巴鄂成功转型,获得新生。[详细]
>>中国博物馆进入免费时代
>>博物馆不仅是旧遗产的投影机 还应成为新文化的发生器

一个艺术家和一座城市

  华沙圣十字教堂埋葬着一位伟大艺术家的心脏。肖邦,这位背井离乡的钢琴家,遗愿是将心脏带回祖国波兰。二战的炮火中,圣十字教堂也难逃劫难,为了保护肖邦的心脏,7名神职人员罹难。肖邦对波兰,波兰人对肖邦,都有着无法言说的热爱。2010年是肖邦诞辰200周年,波兰将这年定为“肖邦年”,不遗余力推广这位“钢琴诗人”,肖邦自然成了上海世博会波兰馆日的主打。而肖邦度过了人生中前20年的波兰首都华沙,俨然已将肖邦当成了城市代言人,肖邦痕迹深深烙印在华沙,随处可见。[详细]

华沙的肖邦 肖邦的华沙

肖邦机场:是位于波兰首都华沙奥肯切区的国际机场,原名华沙—奥肯切国际机场,后为了纪念著名作曲家弗里德里克·肖邦而改名,是波兰最繁忙的机场。
肖邦公园:在华沙瓦津基公园出入口的最高处,屹立着一座巨大的雕像,这是人们所仰慕的音乐大师-肖邦的雕像。肖邦坐在一棵柳树下,上身微微右倾,树干向左展开,一斜一展,现出了明快的节奏。
肖邦音乐学院:肖邦音乐学院位于华沙市,始建于1810年,是一所历史悠久的音乐学院。
肖邦国际钢琴比赛:肖邦国际钢琴比赛堪称音乐界的奥运会,它是世界上最有名、最严格、级别最高的钢琴比赛之一,每5年在波兰首都华沙举办一次,至今已有70多年的历史。

 
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波兰独辟蹊径推广肖邦

针对古典音乐爱好者,举办音乐会、研讨会
整修肖邦博物馆,让观众能通过多媒体触摸肖邦,互动项目受小朋友欢迎。
拍摄肖邦电影。由郎朗主演的《飞行的机器》将于明年上映。
在上海世博会推广肖邦,利用摇滚、现代舞、中国民乐等多手段呈现肖邦作品。
赠送给上海中山公园三只“肖邦音乐长椅”,按动长椅上的按钮,就可欣赏到肖邦的优美钢琴音乐。
肖邦年里在华沙出生的婴儿,都将得到由华沙市长赠送的礼物:一套宝宝连身衣。前襟印有肖邦头像,和一句评价肖邦的名言:“生于华沙,灵魂属于波兰,才华属于世界”,衣服的背面则是一段马祖卡舞曲的音符。

大芬丽莎 一个城中村疯狂的艺术批量生产

  它是一个占地面积只有 0.4 平方公里,村民只有 300 人的城中村。它的流动人口达到 1万 ,每年生产至少 100万 张油画,年产值达到 5亿 以上。它占据了全球 60% 的油画市场,它高唱着“艺术与市场对接,才华与财富转换”。它就是被誉为“中国油画第一村”的大芬村。一个机械又疯狂的艺术商品基地。

大芬村:深圳的艺术脸

    改革开放前,大芬的村民只依靠种田为生。1989年,香港画商黄江来到大芬,租用民房进行油画的收集和转销,招募学生帮他完成与外商签订的订单,由此将油画这种特殊产业带进了大芬。

    在大芬村,油画的制作过程被分割为各个模块,以流水线的方式画出一副完整的作品,这种“大芬模式”实现了艺术品的批量生产,随着深圳案例馆用“大芬”来做其艺术脸,争议再次浮现,但或许,只有“发展”二字才是硬道理……[详细]
>>>深圳城中村再生样本大芬丽莎 并非蒙娜丽莎

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它糟蹋了艺术?

  原创艺术拒绝复制,而在大芬可以看到成百人都在画同一幅画的“油画生产流水线”,能看到用集装箱成批出口油画的壮观场面,当名画可以轻易被拷贝,那是对“艺术”的糟蹋。
>>>“大芬模式”的困惑


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它滋养了艺术?

  先让艺术吃上饭,艺术才能成长。目前大芬村已经聚集了200多名创作型画家,其中有60多名画家是省级以上美协的会员。"大芬村出大师只是个时间问题。"
>>>艺术也食人间烟火—大芬村艺术产业

关于艺术那些事儿



每座城市都有自己独有的艺术符号,它是城市的眼睛,透过这些艺术符号,可以探寻出一种文化、一种历史、一种气息、一种风情。
城市之于艺术:城市中存在艺术酝酿和发生的丰沃土壤,城市本身有太多的维度可以去诠释:城市中的那群人,有关人的生活方式,有关人的存在态度,每一个角度几乎都能幻化出无限可能,这正是城市给予艺术的灵感和动力。
艺术之于城市:艺术是“文明的生活的纪录与赞颂”,杜威如是说。艺术伴随着城市文明的发展一路走来,它的存在使城市不单单是人求得生存的场所,更是人诗意栖居的家园。
>>艺术与城市的前世今生

 



从文化角度,艺术产业化实现了审美的日常化,同时消解了艺术的崇高,成为千篇一律的复制品;从经济学角度,艺术成为商品,成为推动经济发展的新增长点。
艺术与经济:贝多芬与经济有什么关系?自从康德提出“审美的无功利性”,艺术和经济就长期处于“敌对状态”中。艺术产业的发展填补了艺术和经济之间的鸿沟,同时也引来了无数争议的声音。艺术和经济的关系真的“风马牛不相及”吗?
不只是经济: 艺术产业化的意义已经超过了文化、经济领域,扩展到社会、政治和国际关系。它对城市发展的推动作用更多的表现在争取地位、树立形象、增强城市软实力……
>>艺术产业——艺术和城市经济的现在进行时

 



当艺术市场湮没于市场经济之中,艺术家变成生产车间的技术画工。经济的诱惑导致中国艺术环境的变异——艺术创作、艺术批评、艺术教育……反思势在必行。
艺术资本:艺术资本的影响使艺术家的个人风格成为市场上的品牌。艺术家用“风格”为自己建造了一个牢笼,剩下的只是不断地复制同一个符号。
艺术评论:艺术评论家在艺术市场中的作用似乎举足轻重。评论者对作品的解释将直接影响顾客的购买决策,艺术家们不得不学会迎合这些评论者。
艺术家:在当前的文化艺术产业链中,艺术家的话语权是缺失的,面对强势的政府介入,艺术家面临被边缘化的境地。
>>对中国城市艺术环境的几点思考

 

艺术之城:当艺术成为城市的符号

提到华沙必然可以联想到肖邦,说到巴黎就能想到巴黎歌剧院,等等,这些城市已经有代表自己城市形象的艺术凝练,也有了城市符号化的概括。如果没了这些艺术符号,城市就会显得苍白贫瘠。这些艺术标志不光是符号意义,还有不可替代的功能意义。


文学圣地:爱丁堡


爱丁堡是第一个“世界文学城市”,同时每年一次的爱丁堡艺术节也享有“世界最大的艺术节”之美誉。不少人质疑爱丁堡利用文学来满足自己的商业意图,但在发展经济的同时也不耽误艺术的沉淀和传承,何乐而不为呢?

>>中国城市离文学之城还有多远?

 

美术殿堂:佛罗伦萨


背负着文艺复兴的硕果,一个著名的文化古城和艺术天堂,一个吸引大量国际游客的旅游城市。文艺复兴留下的绘画与雕塑让这个城市变成了美术殿堂。城市的几乎每项活动也都是围绕着美术而进行。

>>文艺复兴的天堂:古城佛罗伦萨



 

音乐之都:维也纳


音乐,在这个城市变成了巨大的文化产业和经济发展的资源。维也纳把音乐从艺术上升到产业,将这个城市的所有资源都与音乐结合起来,遂发展成为了一座音乐统领的城市,也带动了其他产业如教育、旅游、工业的共同发展。

>>艺术,让城市更美好

以下哪个国际都市是你心中的艺术之城?

 

请问您喜欢以下哪些文化艺术场所?

结语

关于艺术,中国还有很长的路要走。艺术家难以避免的不断被迁徙的命运,我们需要怎样的艺术教育,艺术机构的作为和功能,都是需要我们思考的问题。上海世博会庞大的入园数字能否培养中国人观看展览的习惯,带动博物馆美术馆的人气,我们拭目以待。

总监制:马自军 昌盛 张东生 监制:李丹 总策划、本期责编:任艳丽 编辑:李媛菲 钱晶 吉娜 张婷婷

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