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罗丹经典雕塑《青铜时代》百余年来首出国门

2010年06月08日17:48腾讯世博梅洁琼我要评论(0)
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罗丹经典雕塑《青铜时代》百余年来首出国门

《青铜时代》在1900年参加巴黎世博会以来从未在其它世博会上展出,也未离开过法国。

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世博会各个国家馆里不乏国宝珍品,走进园区在欣赏各色展馆和缤纷的表演之外,更不要错过那些镇馆之宝,它们绝对会让您值回票价!比如法国馆就展出了著名雕塑家罗丹的作品《青铜时代》,这座雕塑在1900年参加过巴黎的世博会以来,这一百多年间还没有在其它世博会上展出过,此次第一次来中国展出,真可谓是百年不遇,所以有机会一定要亲眼去看看。

每一件展品背后都有它独特的故事,《青铜时代》也不例外。这座花了罗丹一年半时间和心血创造出的人像,究竟有什么独特之处?在它成名的过程中又有怎样的故事呢?下面就来为大家揭开谜底。

《青铜时代》曾轰动百年前巴黎世博会

奥古斯特·罗丹(1840-1917),是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者,20世纪新雕塑艺术的创造者。他在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁 在欧洲文坛上的地位。对于现代人来说,他是古典主义时期的最后一位雕刻家,又是现代主义时期最初一位雕刻家。可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门。

罗丹的作品《青铜时代》,大小和真人一模一样,一米八的身高,美丽健壮的身体,令人惊叹罗丹是怎么能用手揉捏出这样一个完美的男性身躯,这样的作品当然可以征服整个世界。难怪它曾在1900年巴黎世博会上展出并轰动一时,也让罗丹的艺术生涯达到巅峰。此次,能够在2010年上海世博会上再次展出百年前参展的作品,对纪念罗丹来说也是非常有意义的。这也是在1900年之后,罗丹作品第一次参加世博会。

《青铜时代》的创作背景

虽然《青铜时代》为罗丹赢得了巨大的声誉,可它创作的过程却不是一帆风顺的。1870年普法战争爆发的时候,罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍,中途病退回家。战争使巴黎全城几乎瘫痪,在巴黎根本找不到工作。目睹家中的困境,罗丹只好来到了中立的布鲁塞尔,在卡里埃·贝勒斯的工作室工作。可让他倍感烦恼的是,尽管他的经济状况有所改善,但他的工资只够自己维持生活,根本没有多余的钱养家。

1871年3月,巴黎公社起义,饥荒折磨着在巴黎艰难度日的全家人。为了补贴家用,身无分文的罗丹情急之下在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃·贝勒斯的名字去赚钱,不幸被人发现后赶出了工作室。后来另一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人,开办了自己的工作室,就拉着有才气的罗丹合伙作些传统雕像卖钱。虽然罗丹很不情愿做别人的工匠,想要自由进行艺术创作,可是面对三餐不饱的生活他也只好答应了。

不久,罗丹对这一切感到厌恶,他想逃出来,想呼吸一点真正的艺术空气。为了从这种痛苦的生活中解脱出来,罗丹终于下定决心用他手中仅有的一点钱,前往他仰慕的艺术大师们的故乡--荷兰和意大利,去那里寻找坚持雕塑创作事业的力量。1875年,当他来到意大利,站在米开朗琪罗的雕像前久久凝视时,内心充满了赞叹。米开朗琪罗的雄伟强烈地征服了他,在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来了。

罗丹匆匆赶回了比利时,用了一年半的时间雕塑了一个男青年人体,准备将其送交沙龙展览。开始罗丹的构思比较简单:他请一个身材健美的年轻士兵给他作模特,他把这个雕像做成一个受伤的战士形象,左手持矛,正在走动中,突然被眼前的什么事怔住了,收住脚步,抬头呆望着,右手揪着自己的头发,显出痛苦的样子。它表现的是一个被征服的士兵,在放下武器之前一瞬间的痛苦表情。因此最初罗丹把它命名为《被征服者》。

后来罗丹的朋友雕塑家范·瑞斯堡看到这件作品,建议他把那根长矛取消,并改名为《青铜时代》,表现一个年轻人体魄完美健康,准备投身未知世界。应该说这个名字是很贴切的,它重新为雕像赋予了深意。

在这件雕塑中,罗丹真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体,他的体态非常自然生动,姿态和面部表情十分和谐。左腿支撑全身,右腿稍稍弯曲,脚趾着地,做出就要迈步行走的姿态。左手轻轻握拳,右臂举起,手扶在头顶,使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰,双目合闭,好似即将从梦中醒来。他的身体完全舒展开来,正在解脱一切束缚,开始发出内在的力量。

整个雕塑充满了青春活力,就像人类刚从蒙昧、野蛮的状态中解脱出来,逐渐具有清醒的意识并将进入文明智慧时期的样子。表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代,象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。 在这件作品里,我们可以清楚地看到米开朗琪罗对他的影响。也正是从《青铜时代》开始,罗丹开始以人的形体来象征某种文化意义。

《青铜时代》引起的风波

《青铜时代》同罗丹的大多数作品一样,诞生之后却没有顺利地被大家接受。1876年当这件作品在布鲁塞尔和巴黎展出时,就引起了一场轩然大波。

由于这座雕像与真人一样大小,又十分逼真,当时引起了许多人对罗丹人体艺术的误解。在展览会上,官方评审团断定《青铜时代》是从模特身上模印下来的而拒绝展出。一时间,罗丹被指控为“艺术的骗子”和“伤风败俗的流氓”。遭到这种诬蔑和诽谤,罗丹一度十分迷茫,甚至想要毁掉这个杰出的作品。多亏了范·瑞斯堡的及时劝阻,才使这座珍贵的雕像得以保全。

然而真金不怕火炼,终于一些理解罗丹的雕塑家和艺术界的朋友们,联合出面为他申辩,要求官方重新对待罗丹的作品。美术院只好派出由五名雕塑家组成的评审团,对罗丹的雕塑进行现场鉴定。这次罗丹没有参照任何模特儿,凭借着他日积月累的精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧,当众塑造了一个男性裸体。这个即兴创作的人像似无声的惊雷,一举击退了这场来势凶猛的攻击。

在这场风波中罗丹遭受了无端的非议和冤枉,使他受到了不小的震动,他感到雕塑与实物的极端近似不利于表现深层的思想感情。自此,罗丹的作品不再过分强调外表的逼真,而更富于内在的精神气息。

事物总是具有两面性的,让我们感到欣慰的是,这次争议平息之后也给罗丹带来了更大的声誉。法国主管当局不仅把这尊雕像收进卢森堡博物馆,还委托罗丹为未来的一座博物馆完成一件雕塑,题目任他自选。并且三年以后,法国政府买下了《青铜时代》,这座雕塑得到允许后共复制了27座,也有人说复制了150座,这个数字足以证明它的成功。

罗丹的影响

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。他坚信:“艺术即感情”,他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。他开创了一个全新的时代,创造了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不断去思考。

(文/腾讯世博 梅洁琼)

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